Una coppia di attori che sta provando Molière, un sms imbarazzante: Rambert ci parla delle convenzioni del teatro e delle regole del cuore.

La danza come strumento di indagine e messa in discussione del tempo presente: Serge Aimé Coulibaly porta in scena un’umanità in transizione

Cinque personaggi, vittime del “disturbo del sogno diurno compulsivo”, raccontano al pubblico le proprie ossessioni

Attraverso gli itinerari eccezionali di tre persone costrette a reinventarsi, il testo ci invita a ripensare il concetto di identità

Uno spettacolo che porta in scena la rappresentazione della fragilità dell’umano nella relazione tra corpo e marionetta

Uno spettacolo che seziona le sorgenti della violenza sociale trasformando la vita in scena in un laboratorio umano

Un’opera che si immerge nelle coscienze di un capo di gabinetto di un ministero, di un pilota di droni e di una scienziata, attraversando storie d’amore e di inquietudine

Terzopoulos affronta il classico di Ibsen in una forma sperimentale, portando in scena la commedia tragica della nostra esistenza.

Un monologo capace di farsi dialogo, che racconta il muto dolore dell’esilio, della fuga e del senso di sradicamento di una donna, Io

A partire dalle esperienze dirette di alcuni operatori umanitari, uno spettacolo che racconta la lotta per un mondo migliore

Le società sembrano fondarsi sul controllo e lo sfruttamento di vite considerate superflue: Still Life invita a ripensare la comunità

Davide Enia mette in scena la tragedia contemporanea degli sbarchi sulle coste del Mediterraneo

Beckett’s Room è l’opera sorprendente e innovativa di Dead Centre che, facendo leva sulla nostra immaginazione, ci racconta uno spaccato della Resistenza francese

Montero Freitas riflette sul male nelle società contemporanee, che sacrificano la libertà per la sicurezza di fronte a un “Altro” spaventoso

In un gioco di detti e non detti (o di ciò che non può essere detto), Shams rappresenta la sensazione di essere controllati da un potere invisibile