“Cittadini senza stato” è il filo conduttore della XX edizione di Tramedautore, quest’anno focalizzata sull’Italia e sugli artisti italiani, con una piccola sezione internazionale che comprende brevi testi inediti di autori stranieri.
«Anche se la festa avrà toni più intimi – scrivono gli organizzatori – il festival non rinuncia a riunire intorno a sé autori e artisti, con cui è stato fatto un lungo percorso, insieme alle diverse istituzioni che lo hanno accompagnato, prima fra tutte il Piccolo Teatro. Dopo vent’anni, crediamo ancora che il teatro possa essere luogo di metabolizzazione del contemporaneo, strumento di conoscenza, leva di crescita di una comunità che vorremmo sempre più eterogenea e inclusiva».

Attraverso diversi linguaggi, che spaziano dalla danza al teatro partecipato, i racconti de Le mille e una notte prendono vita, articolati in una mostra e tre spettacoli.
La mostra, allestita nel Chiostro Nina Vinchi, svelerà i retroscena della creazione, perché spesso gli spettacoli non sono che la punta dell’iceberg di processi creativi partecipativi e sorprendenti. La mostra presenta disegni, fotografie, materiali, sculture, testi tagliati nella composizione finale e può essere composta da ulteriori piccole installazioni sonore.

Morte – Il fuoco nelle mie ossa
Lo spettacolo, che fonde musica dal vivo, ombre, pupazzi e marionette, prende spunto dal racconto di Shahrazàd che, insieme alla sorella, ripercorre la storia delle giovani mogli del re, uccise dopo la prima notte di nozze. Con il coinvolgimento di un’arabista dell’Università di Torino, sono state intervistate donne di tutti i continenti, per indagare le differenti percezioni della morte e della violenza.

Potere – Ridere delle disgrazie altrui
Una performance partecipativa che esplora le dinamiche di potere nei gruppi attraverso il gioco. Il progetto è stato sviluppato insieme ad adolescenti e giovani adulti, con un’equipe di psicologia sociale dell’Università Bicocca e due game designer.

Eros – Come si chiama questa?
Lo spettacolo, sviluppato in collaborazione con alcuni fisici dell’Università degli Studi di Milano, è un dialogo femminile sul mistero dell’atto amoroso. Le parole di un manoscritto arabo del ‘400 si intrecciano alle voci di donne over 70, all’interno di un laboratorio scientifico in cui si distilla il piacere.

Lidelab, dal danese “laboratorio del piacere e del dolore”, è un collettivo di artiste indipendenti, fondato da Silvia Rigon e Lucia Menegazzo.
Laureata in Mediazione Linguistica e Culturale (spagnolo e arabo) e diplomata in regia alla Paolo Grassi, Silvia Rigon è una delle drammaturghe di Santa Estasi di Antonio Latella (Premio Ubu 2016 come migliore spettacolo). Dal 2012 lavora in ambito internazionale, collaborando sia con piccole compagnie indipendenti sia con grandi produzioni come supervisione alla drammaturgia e regista assistente. Lavora al fianco di personalità come Lucinda Childs, Marco Balich, Adriana Asti e Lulu Helbaek.
Lucia Menegazzo studia scultura, si laurea allo IUAV in Arti visive e dello spettacolo, studia con Jaime Lorca e si diploma in regia alla Paolo Grassi. È scenografa e organizzatrice della compagnia teatrale The Baby Walk di Liv Ferracchiati (Biennale Teatro 2017, Premio Scenario 2017). Ha collaborato, fra gli altri, con Fabrizio Montecchi (Teatro Gioco Vita) e con Il Teatro dell’Opera di Roma (reparto attrezzisti).