Il teatro comico, manifesto della riforma teatrale goldoniana, è il punto di partenza per un discorso sul rapporto tra personaggio e maschera, in cui – capovolgendo la tesi originale – il “parlare all’improvviso” diventa per noi il modo auspicabile di fare teatro, di stabilire un rapporto più vero e diretto con il pubblico, chiamato a partecipare allo spettacolo.
Sullo sfondo, le maschere della Commedia dell’Arte rivelano poco a poco il loro vero volto, alla ricerca di un confronto sincero con ragazze e ragazzi: togliersi la maschera è il primo passo per aprirsi e condividere ansie e timori. Si tratta di costruire un dialogo, qui più che mai necessario, considerando la complessità di un periodo come quello tra la fine del ciclo scolastico obbligatorio e l’ingresso nel mondo del lavoro, in una società che richiede all’individuo di farsi carico di un ruolo che spesso non coincide con la sua reale volontà, e che rischia di opprimerlo. L’obiettivo è non cadere preda di aspettative disattese, invidie malcelate, ansia da prestazione e di tutti quei problemi così diffusi tra i giovani adulti di oggi; questioni che non si discostano poi molto da quelli intorno ai quali si costruiscono le vicende di Giacinta, Vittoria e Leonardo. Ecco che La trilogia della villeggiatura si propone allora come la “commedia in commedia” ideale, che i personaggi del manifesto goldoniano mettono in prova e analizzano, cercando, insieme al loro pubblico, un nuovo modo di rappresentare se stessi.
La voglia di primeggiare dei comici fa il pari con la smania della rincorsa al voto più alto; mentre l’incertezza del nuovo che mette in crisi le maschere della Commedia dell’Arte si riflette qui nella paura del futuro che attende studentesse e studenti dopo il diploma. In un gioco di specchi che Goldoni vede come essenziale per riaffermare il ruolo del teatro nella società.